自上次2010台中國際花毯節之後，發現活動當天的活動印花沒有蓋，有二個印花分別落在「國立台中美術館」，和「國立台中科學博物館」，在這偶然的機緣下，走進了很久沒進去的台中美術館，然後發現了不二良的作品。
基因搖滾－不二良、KEA、五月天阿信聯展 
展覽日期： 2010/07/25 ~ 2010/09/12
地點： 大廳
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：國立台灣美術館、STAYREAL
特別感謝：相信音樂
贊助單位：平藝術
策展人：陸蓉之
在臺灣70與80後出生的藝術家不二良、KEA與五月天阿信，他們不同於上一個世紀的青年那般世故，也不願像在上一個世紀成年的人類那般甘於服從於現實。他們的成年世界，是記憶與幻想、虛擬與真實同時交雜而存在，那種可以穿梭時空的自由自在，是所有活在21世紀網際網路新宇宙裏的人類，所共同擁有的一種前所未有的權利與權力。所以，他們的幻想可以理直氣壯地以虛擬的姿態現身，不需要任何藉口或累贅的解釋。他們以為，他們主張，他們相信，所以他們可以創造自己的神話，一個跟基因有關的神話故事。
不二良、KEA與五月天阿信以《基因搖滾（Revolution of Evolution）》為主題，在國立臺灣美術館實現了他們虛構的進化論神話。他們分別運用不同的媒材與手法，來回應這個持續變異的世界與虛擬化的網際網路新宇宙。他們不想背負沉重的歷史包袱，也不想面對嘈雜紛亂的現實人生，他們選擇以達爾文的進化論，來建構虛擬的基因突變生物，以他們熟悉的潮流語彙和幽默詼諧的視覺造型，表現當代藝術創作中多元與越界的形式。
不二良（No 2 Good）以「公仔」創作而聞名於臺灣潮流界，是臺灣第一代的動漫美學（Animamix）藝術家，他早在上一世紀90年代，因為受到美國以塗鴉起家的新波普藝術家哈林(Keith Haring)作品的啟發，開始他的漫畫風格的繪畫創作。這次將展出以「基因混種」為主題的《小鼠》系列，包括一件高達200 cm的大型公仔雕塑作品。
KEA的創作往往挾帶著強大潮流文化勢力，成為臺灣最著名的「潮流藝術家」。此次展出的《淬鍊的強悍》系列起源於分別與各運動品牌之合作，這些品牌之間的競爭是非常激烈的，就像史前時代的巨獸相互攻擊一般弱肉強食，藉以諷刺當代的商場攻防，仍與蠻荒時代相去不遠。《猿惑》系列作品，將人類所謂的智者面容和人猿的面目混為一體，傳達出錯亂、迷惑卻又帶有黑色幽默感的揶喻意味。KEA運用時空錯置和文化雜交手法，企圖以古典結合叛逆且詭譎的作品形式，來展現屬於新世代的戲謔批判精神，形成了一種新的文化基因混種的文化形象。
臺灣搖滾樂團「五月天」的主唱阿信，這次參與《基因搖滾》，是阿信在臺灣首度以「音樂／視覺跨界創作者」的身分，正式發表個人的多媒體創作，以結合光學科技與空間形塑的手法，將舞臺上氣勢磅礴的多媒體視覺效果，轉化為近距離可以感應與互動的虛擬實境，在藝術的場域裏搖滾。展出作品包括鴕鳥蛋晚餐、戴了安全帽的地球儀、以及重達200公斤的《扭蛋機》，阿信的多媒體作品，和他的詞曲一樣，有一種乾淨俐落直指人心的震撼力。
不二良、KEA與五月天阿信的《基因搖滾》特展，反映21世紀年輕世代的美學觀點，和他們對當下生存狀態的省思。他們在幽默中顯現詼諧的睿智，是網路新世代的最愛，不二良、KEA與五月天阿信的「基因搖滾」，以三種截然不同的創作風格演譯了這種特質。同時，他們越界創價的創作方向，也預示了新世紀新藝術發展的一種必然。他們三位所編織的當代《基因搖滾》神話，一旦變成了現實，那麼，神話也就不再是神話了。所以，「基因搖滾」就是他們自創的進化論。
<轉自國美館>
雖然我沒什麼藝術細胞，也不是唸美術相關科系的，但是看到這麼用心跟創意的作品，難免會受到吸引。表達的方式有很多種，藝術也是一種表達的方式，透過一些想法和理念，用藝術作品來實現的行為，猶如詩人般的浪漫。我們這些熱愛攝影的人，何嘗不是也從觀景窗之下，透過另一隻眼睛來看這個世界，在按下快門的那一剎那間的情感，如果失去了構思，等同失去了靈魂的照片，只是張紙… by the way 對於攝影人來說，用行動拍下一些被允許的作品，也是對創作者的一種支持，所以分享~ 是一定要的！
1.基因搖滾
2.不二良
3.叮噹小鼠
→ 不二良（陳柏良）小鼠變裝系列-叮噹小鼠2010玻璃纖維Height: 94 cm
4.海綿小鼠
→ 不二良（陳柏良）小鼠變裝系列-海綿小鼠2010玻璃纖維Height: 94 cm100（H）50㎝
5.金鋼小鼠
→ 不二良（陳柏良）小鼠變裝系列-金剛小鼠2010玻璃纖維Height: 94 cm
6.粉紅小鼠
7.蝙蝠小鼠
8.蜜蜂小鼠
→ 不二良（陳柏良）小鼠變裝系列-蜜蜂小鼠2010玻璃纖維Height: 94 cm
9.精靈小鼠
10.瑪莉小鼠
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KEA 簡介：
KEA 畢業於台灣知名的台北藝術大學造形研究所，以新銳藝術家身
分跨足街頭藝術並嶄露頭角，被視為台灣頂尖的模版街頭塗鴉藝術
鬼才，是一個自由創作且衝突血液串流全身的藝術家。創作範圍涉
及流行時尚視覺設計、模板塗鴉藝術、立體雕塑與公共藝術…等。
戲謔對比的風格批判出社會議題與文化雜交現象，其中又以戲劇性
的異元素錯置結合之手法廣為人知，作品視覺衝撞矛盾卻又微妙共
處，並存著黑暗甜美、對立幽默、詼諧褻瀆與戲謔批判等特質，呈
現出其特有的衝突美學，也混合出了一種新世代文化濃郁的美好。
其作品經常受到海內外各潮流單位收藏，並數次受邀參與國際知名
品牌合作及藝術展覽，自 2007 年起的 NIKE 25 周年經典 AF1-ART
FESTIVAL、INTERMIX 中法塗鴉大展，到隔年受邀LG韓國知名手機
大廠的年度藝術家企劃合作，以及與亞洲搖滾天團五月天主唱阿信
合作的 REALFAKE 藝術創作展，無不引發潮流話題。
隨後作品受到日本青睞，與 BANKSY、D-FACE、OBEY..等國際知名
塗鴉藝術大師共同展演販售，今年更陸續與台北市政府合作參與台
北燈節的新媒體公共藝術主燈設計，以及日本亞瑟士品牌 6 0 周年
ASICS GEL – LYTE 的人氣藝術家合作企劃，同時也是台灣第一位
以街頭塗鴉藝術家的身分受邀台北當代美術館舉辦個展，並正式於
上海美術館以及北京今日美術館陸續展出，成功的將台灣街頭塗鴉
藝術推向另一層次，未來動向倍受注目！
KEA曾經合作過的知名品牌與單位有:
NIKE、MOTOROLA、LEVI’S、LG、ASICS、8-STYLE、
STAYREAL、MILDSEVEN、SOL、WESTMILL、PROTON、
PHANLANX、PIXIE、XFUNS、SHADOWGRAPH、SUMMIT、SFA、
FS1、SNEAKER PIMPS、BANG、2ND FARME、FRESHNESS、
FUNSWANT、W-BEDO、國民黨、富邦、誠品、亞洲天后張惠妹、
台北市政府…等，跨足數種不同的領域，將創作延伸到各種可能。
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KEA 的作品很屌，但可惜當天並沒有多拍幾張，有機會再補拍吧…
18.
→ KEA（蔡孟達）NIKE 暴龍 2009 壓克力顏料、畫布Acrylic on canvas 130x162 cm (轉自台中國立美術館）
19.
→ KEA（蔡孟達）猿惑系列-四件一組2009丙烯畫布Acrylic on canvas80x80c (轉自台中國立美術館）
20.
→ 當天唯一拍的一張，這個作品我很喜歡，其他的時間都是站在作品前想像和思考…
21.
22.
→ 阿信（陳信宏）Last One，2010木、金屬、想像力Height:200 cm300×300×（H）20㎝ ，阿信的作品裡面最受矚目的一項作品。
阿信 Ashin：
你有沒有把媽媽給的早餐錢存下來過？
如果有的話，通常你都拿去買什麼呢？
我一定會去學校後門口的那個雜貨店！
一下課就緊緊捏著存下來的硬幣飛奔！
雜貨店裡滿滿的吃的喝的我都沒興趣，
最吸引我的，就是門口那幾台扭蛋機。
我想發明扭蛋機的人，大概在過世後，
會到地獄裡面，跪在閻羅王前懺悔吧！
因為，這種機器實在實在是太邪惡了！
不管是哪裡的扭蛋機，
裡面是賣什麼小玩具，
我從沒有那種運氣，
少於三次的投幣中，
就扭出我最喜歡的那個玩具。
所以一週總有四五天是不吃早餐的。
一說到扭蛋，
這個還不是運氣最慘的呢。
最慘的，每次都是等我把錢存夠時，
最喜歡的那個，也是最後的那一個扭蛋，
已經早就被某個不知名的幸運兒給帶走了。
長大以後，慢慢的我已經不再熱衷扭蛋了。
雖然，現在我口袋裡常常有好多的銅板。
而且我發現其實當時的天塌般遺憾，
到現在都已經不算什麼了。
長大就是這樣。
後來，
常聽到一句話：「我們只有一個地球」。
每次，我都想到那個扭蛋機裡，我最想要的珍貴的最後一個扭蛋。
我們的地球就這麼的，混在宇宙裡一大堆我們沒辦法生存的星球中。
人類願意為他犧牲多少早餐、午餐、晚餐，
去贖回這顆獨一無二的藍色扭蛋呢？
捏著僅有的命運硬幣，
我們跟純真年代說再見了。
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這是偶遇參展，沒事先作功課，回來後上網爬爬文章，才發現 KEA 曾涉略 NIKE，搞不好我曾買過的NIKE商品，他曾經手過，對他產生了某種親切感。可惜是回到家裡整理照片時我才發現 KEA，跟阿信的作品都沒多拍幾張，完全陶醉在 不二良 的作品身上，其實 KEA 的作品是很棒的；而 阿信 的作品雖然沒這麼廢工，但是的作品和環保作連結，更讓人可以醒思地球現在的危機，應該要更愛護環境，愛地球。
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【生活雜記】 (11)
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